LA LLAMADA QUE CAMBIÓ A ROBERT PLANT

-El dolor de la pérdida de un ser amado y el disco In Through the Out Door

Se llama Robert Plant y, el 26 de julio de 1977, recibió una llamada que cambiaría para siempre todo lo que creía importante. Se encontraba en Estados Unidos con Led Zeppelin, la banda de rock más famosa del mundo. Los estadios se llenaban en todo el país. Ganaban millones de dólares y la maquinaria parecía imparable.

Entonces llamó su esposa. La primera llamada fue por su hijo de cinco años, Karac. Se había enfermado. En ese momento no parecía algo fuera de control.

La segunda llamada llegó horas después. Karac había muerto.

Robert Plant, el dios dorado del rock, la voz de una generación, se derrumbó a miles de kilómetros de los últimos momentos de su hijo. No hubo aviso. No hubo despedida. Solo una infección repentina que acabó con la vida del niño en cuestión de horas, en el momento que el papá, Robert Plant, se encontraba lejos de casa.

La gira se canceló de inmediato y Robert Plant regresó a Inglaterra lo antes posible. Cuando llegó, solo uno de sus tres compañeros de Led Zeppelin estuvo en el funeral, él fue John Bonham, el baterista de Led Zeppelin, quien estuvo a su lado. También su esposa Pat. Acompañaron al cantante en medio de un dolor imposible de medir.

Jimmy Page y John Paul Jones no fueron. Pero después de un tiempo, al pasar los años, fue cuando circularon distintas versiones sobre aquella ausencia. Page comentó después que pensaron que lo mejor era darle espacio. Pero, al contrario, Plant no necesitaba espacio, lo que necesitaba era a sus amigos.

Tiempo después, Robert dejó claro que aquella ausencia le dolió profundamente y que no encontró la sensibilidad que esperaba en un momento así. También confesó a personas de su entorno que empezó a preguntarse si sus compañeros lo valoraban del mismo modo en que él los valoraba a ellos.

Algo se rompió en Plant ese día. Se refugió en su familia y dejó atrás los excesos, incluido el personaje que había construido sobre el escenario. Más tarde reconocería que le resultaba imposible ser todo para la gente que amaba mientras llevaba aquella vida. Incluso pensó en dejar la música por completo. Se preguntó qué sentido tenía todo y si algo habría sido distinto de haber estado con Karac.

John Bonham, sin embargo, lo ayudó a volver a mirar hacia adelante. No fue el dinero ni la fama lo que lo acercó de nuevo a la banda, sino la amistad. Bonham lo sacaba de casa, se ponía una gorra de chofer y lo llevaba a dar vueltas, intentando arrancarlo por un rato del dolor.

Después de la muerte de Karac, Bonzo estuvo a su lado. Y fue una de las personas que lo ayudaron a regresar al grupo para grabar un último álbum de estudio. Pero cuando volvió ya no era el mismo. La arrogancia había desaparecido y también aquella figura invencible que el público creía conocer.

Led Zeppelin publicó In Through the Out Door en 1979, Robert Plant volcó su duelo en “All My Love”, la hermosa canción que fue dedicada a su hijo.

En 1980, Led Zeppelin se preparaba para otra gira. El 25 de septiembre de 1980, Bonham murió tras una jornada marcada por el exceso de alcohol. Lo encontraron sin vida al día siguiente. La banda anunció que no podía continuar sin él. Led Zeppelin había terminado.

Durante décadas llegaron ofertas de reunión, cada una más grande que la anterior. Plant las rechazó todas. En lugar de todo eso cambió su manera de hacer música y abrió otra etapa, incluida su colaboración con Alison Krauss en Raising Sand. Dejó atrás la voz y la imagen con las que se había convertido en mito para explorar otros caminos. Robert Plant ya no podía ser el hombre que había de antes.

En una industria construida sobre regresos y nostalgia, la negativa de Robert Plant a resucitar Led Zeppelin sigue siendo su gesto más firme. No se apagó ni se derrumbó. Simplemente eligió seguir otro camino. Y ese es, quizá, su verdadero legado.

Existe una pista «pirata» de la grabación desechada del álbum extendida de «All My Love», de 7:02 minutos. Tiene un final completo, con una ampliación de Plant en el último verso y un solo-B de guitarra realizado por Page. Esta versión está disponible en una serie de grabaciones piratas de Led Zeppelin. El título original de la composición era «The Hook».

La canción fue interpretada en vivo en la gira de conciertos de Led Zeppelin en Europa, 1980. Fue una de las actuaciones mejor recibidas de la gira. «All My Love» también se incluye en las compilaciones de Led Zeppelin: Early Days, Latter Days, Remasters y Mothership.

«All My Love» es una de dos canciones de todas las de Led Zeppelin en las que Page no tomó parte en la escritura, la otra es «South Bound Saurez», también de In Through the Out Door.

Fuente: Ultimate Classic Rock, «The Day a Tragic Loss Changed Led Zeppelin Forever», 26 de julio de 2025, y agencias.

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CINCO DATOS DE IN THROUGH THE OUT DOOR DE LED ZEPPELIN -Un álbum que puso un punto final a la legendaria banda de rock.

Valentina Villamil

Publicado en 1979, In Through The Out Door es un álbum que marcó un momento crucial en la historia de Led Zeppelin. A medida que el panorama del rock cambiaba y los miembros se enfrentaban a retos personales, el álbum adquirió un carácter único y poco intencionado. Exactamente 44 años después, este enigmático disco sigue siendo objeto de fascinación y debate. Un trabajo que trazó un inicio y, así mismo, un final para la emblemática banda de rock.

1. El reflejo de los nuevos tiempos – In Through The Out Door surgió durante un periodo difícil para Led Zeppelin. El auge del punk rock y la aparición de la New Wave Of British Heavy Metal supusieron un reto para el dominio de la banda. Sin embargo, a pesar del cambiante panorama musical, el álbum se disparó a los primeros puestos de las listas de éxitos de Estados Unidos y el Reino Unido tras su publicación el 15 de agosto de 1979.

Por otro lado, los miembros de la banda se enfrentaban a luchas personales, desde problemas relacionados con las drogas y el alcohol hasta la trágica pérdida del hijo menor del líder Robert Plant, Karac. Con todas estas situaciones de por medio, sus miembros hallaron la manera de tomar las riendas y ofrecer un trabajo lleno de nuevos sonidos, sin perder de vista la esencia de quienes alguna vez cantaron ’Stairway to Heaven’.

2. Al mando de John Paul Jones – En medio de la incertidumbre, fue el multiinstrumentista John Paul Jones quien tomó las riendas creativas. Cuando Led Zeppelin se reunió en 1978, se encontraron con una reserva de material al que Jones había ayudado a dar forma. En este álbum se produjo un cambio dinámico, con Jones y Plant al frente de la composición y la creatividad. La sinergia de colaboración entre ambos impulsó la dirección del álbum y dio vida a sus temas.

Este período de colaboración centrada condujo a la creación de un álbum que llevaba la impronta creativa distintiva de Jones. “Parecía que Robert y yo íbamos primero a los ensayos y básicamente escribíamos el álbum los dos solos… Nos dejaban solos la mayor parte del tiempo, junto con John Bonham, así que tendíamos a ponernos manos a la obra”, dijo Jones a Ritchie Yorke en 1991.

3. Un nuevo norte – Led Zeppelin, conocidos por su sonido hard rock con influencias blues, se encontraron navegando por aguas desconocidas. La desviación del álbum de su estilo característico reflejaba los tiempos cambiantes y demostraba la voluntad de la banda de explorar nuevas vías. Grabado en los estudios Polar de ABBA en Estocolmo durante tres semanas, los temas del álbum mostraban tanto la intensidad característica de la banda como sus intentos por probar algo nuevo.

Los teclados de Jones ocuparon un lugar central, eclipsando los icónicos riffs de guitarra de Jimmy Page. Este cambio inesperado desconcertó a fans y críticos por igual. Aunque temas como ‘In The Evening’ conservaban el sonido familiar de Zeppelin impulsado por la guitarra, gran parte del álbum estaba dominado por los teclados de John Paul Jones. La composición prog-disco ‘Carouselambra’ y la balada ‘All My Love’, demostraron la capacidad de Zeppelin para tejer intrincados tapices musicales.

4. Un legado dividido – Aunque el ambiente hostil antecedía al estreno, el durante y el después del álbum también presentaron varios contratiempos. El lanzamiento de

Sin embargo, al momento de su publicación, el disco recibió críticas dispares tanto de los fans como de los críticos. El alejamiento del álbum del sonido clásico de Led Zeppelin decepcionó a muchos, y la ausencia de la característica guitarra de Jimmy Page era palpable. Incluso dentro de la banda, las opiniones estaban divididas. Incluso, el vocalista, Robert Plant, lo descartó por no ser representativo de la esencia de Led Zeppelin, haciéndose eco del sentimiento de que los miembros de la banda no estaban en las condiciones creativas óptimas durante su producción.

5. La involuntaria despedida – Lamentablemente, In Through The Out Door se convirtió en el involuntario canto del cisne de Led Zeppelin. El éxito del álbum fue seguido de una gira europea en 1980 que prometía un gran futuro para la banda. Sin embargo, la prematura muerte del baterista John Bonham en septiembre de 1980 marcó el final del viaje musical de Led Zeppelin.

“Ambos sentimos que In Through The Out Door era un poco blando… En su lugar estaba bien, pero no me gustaría haber seguido esa dirección en el futuro”, comentó Page años más tarde. Jones también compartió su sentimiento, reconociendo el álbum y los conciertos de Knebworth como el comienzo de una nueva era que nunca llegó a florecer del todo.

Información: LED-ZeppelinFanclub / Imagen:  LedZeppelin

La Voz del Árabe (LVÁ) – La Voz del Arte – Cd. de México, marzo 28 del 2026

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