JUEGO DE TRONOS

15 de diciembre de 2023 La Voz Del Árabe 1290 visitas 0 comentarios

-La serie televisiva más vista de la historia. Medios informativos la han catalogado como una de las “mejores series de televisión”, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos reconoció los guiones como los mejores de la industria…

Game of Thrones – Juego de tronos, serie de televisión de drama y fantasía medieval desarrollada por David Benioff y D. B. Weiss, producida por la cadena HBO. El argumento está inspirado en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, escrita por el estadounidense George R. R. Martin, relata las vivencias de un grupo de personajes de distintas casas nobiliarias en el continente ficticio de Poniente para tener el control del Trono de Hierro y gobernar los siete reinos que conforman el territorio.

El desarrollo de la serie se remonta a 2006, cuando Benioff y Weiss tuvieron una reunión con Martin para discutir ideas en torno a una adaptación televisiva de su material literario. Si bien los guiones del episodio piloto, «Winter is Coming», quedaron concluidos en 2008, las grabaciones tuvieron lugar en 2010 bajo la dirección de Tim Van Patten. A lo largo de ocho temporadas y más de setenta episodios, Game of Thrones cubre el argumento de las primeras cinco novelas de Martin con ciertas modificaciones y adición de material inédito a partir de una descripción del autor sobre los eventos futuros de su universo literario. Se trata de una de las series más costosas en la historia de la televisión, cuyo rodaje llegó a involucrar hasta cuatro unidades de filmación en paralelo y la producción de efectos visuales requirió de la participación simultánea de hasta catorce estudios en distintos países.

El primer episodio se estrenó en abril de 2011 en Estados Unidos y Canadá^, desde 2015 la transmisión de sus episodios se llevó a cabo de forma simultánea en más de un centenar de países. La serie posee elevados niveles de audiencia y es uno de los programas de televisión bajo demanda más populares de HBO, así como uno de los «mayores dramas» y el «programa más comentado» de la televisión en 2014.

Ciertos medios, como The Washington Post, Time, The Hollywood Reporter y Rolling Stone la catalogaron como una de las mejores series de televisión y la crítica ha elogiado aspectos como sus actuaciones, los guiones, los efectos especiales, las secuencias de batallas y la música, esta última a cargo del compositor Ramin Djawadi. No obstante, también ha recibido comentarios desfavorables por sus escenas de violencia, sexo y desnudez. Entre sus numerosos premios y reconocimientos sobresale la mayor cantidad de galardones Emmy obtenidos en toda la historia de la ceremonia. Su éxito ha dado lugar a la producción de una amplia variedad de productos entre los cuales se incluyen juguetes, videojuegos, libros y réplicas de armas y armaduras, lo cual la convierte en una de las marcas más populares del sector televisivo. A mediados de 2017 HBO anunció su interés en producir nuevas series inspiradas en Canción de hielo y fuego, cuya trama habría de servir de precuela a los acontecimientos de Game of Thrones. En agosto de 2022 se estrenó House of the Dragon en HBO Max.

La primera temporada comienza quince años después de la guerra civil conocida como la «rebelión de Robert», con la cual Robert Baratheon expulsó del Trono de Hierro a los Targaryen y se proclamó gobernante de Poniente. Tiempo después, tras la repentina muerte de la Mano del Rey, Jon Arryn, Robert invita a su amigo Eddard Ned Stark, Lord de Invernalia, a asumir el oficio vacante. Este último acepta y, tan pronto llega a Desembarco del Rey, la capital de Poniente y sede del Trono de Hierro, va descubriendo la verdad detrás de una serie de intrigas y conspiraciones que involucran a otras familias nobiliarias y que están relacionadas con la tragedia de Arryn. Sin embargo, cuando Robert muere también repentinamente, los Lannister reclaman el poder y ejecutan a Stark para evitar la difusión de sus investigaciones. Estos acontecimientos desatan una guerra entre los reinos de Poniente que se extiende hasta el final de la serie, a la cual eventualmente se suma Daenerys, la única superviviente de la casa Targaryen, que en el exilio reúne un vasto ejército y cría a tres dragones para reclamar el poder despojado a su familia tiempo atrás. Simultáneamente, más allá de los territorios de Poniente limitados por un muro de hielo que es vigilado por la Guardia de la Noche, otra amenaza se cierne sobre los siete reinos ante la llegada de criaturas sobrenaturales conocidas como «caminantes blancos»

guiadas por el denominado Rey de la Noche.

LOS SIETE REINOS – Los siete reinos que conforman el territorio continental de Poniente son el Norte regido por la casa Stark, el de la Montaña y el Valle por los Arryn, el de las Islas y los Ríos, por los Greyjoy, el de la Roca, por los Lannister, el reino del Dominio por la casa Tyrell, las Tormentas, por los Baratheon, y Dorne, por los Martell. Sus capitales son Invernalia, Nido de Águilas, Harrenhal, Roca Casterly, Altojardín, Bastión de Tormentas y Lanza del Sol, respectivamente. Más allá del norte de Poniente limitado por un muro de hielo, existen regiones en las que predominan las bajas temperaturas y que están habitadas por hostiles conocidos como «salvajes». Essos es otro escenario que posee importancia en la trama, es donde vivió Daenerys tras el exterminio de su familia. La forma de gobierno de Poniente es una monarquía hereditaria, que en Dorne se manifiesta en forma de un principado, cuya máxima autoridad reside en el Trono de Hierro, ubicado al sur del continente en Desembarco del Rey. Al final de la serie, este sistema es reemplazado por un mecanismo electivo en donde el rey habría de ser elegido por representantes de los distintos reinos.

Cada una de las casas nobiliarias posee un lema que hace alusión a su historia y costumbres. El de los Stark, el invierno se acerca, «Winter is coming», sirve de título al primer episodio de Game of Thrones y encierra todos los horrores que la noche trae consigo desde las regiones hiperbóreas que se extienden más allá del Muro, además de servir como advertencia sobre el advenimiento de la extensa temporada invernal, una depresión económica para Poniente que simboliza al mismo tiempo todos los miedos de sus habitantes. A grandes rasgos, la serie es un drama intensamente político y orientado hacia los personajes […los cuales] esculpe de forma creíble, profunda y defectuosa, para luego reírse mientras son lanzados a través de los exprimidores emocionales más salvajes que pudieran inventar. En opinión del editor Ken Tucker, de BBC: “La red de personajes y linajes de George R. R. Martin podría resultar confusa, pero existe una simplicidad moral en Game of Thrones que atrajo a las audiencias de una forma que otros programas de HBO no pudieron. Si tu principal preocupación es mantener tu cabeza sobre el cuello, todos tus otros problemas e inquietudes parecen menores. Esa fantasía particular de venganza y triunfo es muy real, y podemos relacionarnos con eso”.

Los conceptos y elementos mágicos predominan en la serie, ya sea en forma de dragones, gigantes, espectros, cadáveres reanimados, control telepático de personas y animales, y profecías. De acuerdo con Luke Holland, de The Guardian: “Las batallas y las explosiones son simplemente la cereza en la parte superior. Podrías eliminar por completo todos los elementos fantásticos de Game of Thrones y seguiría siendo un programa irresistible”.

Si bien varios de sus personajes, sucesos y escenarios están basados en los primeros cinco libros de Canción de hielo y fuego, poseen varias diferencias con respecto a su fuente. Por ejemplo, a diferencia de su apariencia convencional en la serie, Daario Naharis tiene una barba azul y un bigote rubio en los libros, rasgos característicos de su linaje. Asimismo, Drogo corteja y seduce a Daenerys antes de tener relaciones sexuales con ella mientras que en la serie esta escena es representada como una violación, Jorah Mormont no contrae psoriagrís, una enfermedad ficticia con efectos similares a los de la lepra, y Sansa nunca se casa con Ramsay ni se reencuentra con Jon en Invernalia. De acuerdo con Benioff y Weiss: “Escogemos y elegimos lo que está en los libros y lo que necesitamos para satisfacer un arco dentro de una temporada determinada, por lo que si queremos que Dany Targaryen comience emocionalmente aquí y termine allá, buscaremos en distintos puntos de los libros para lograrlo. Es por eso que ciertas cosas han cambiado […] Se discute cualquier cambio realizado con Martin, pero siempre se trata de la historia que intentamos contar, de los personajes y de cómo se comportan”.

Los vínculos familiares representan otro concepto relevante en la trama. En el caso de Cersei, pese a su crueldad y malas acciones, lo único que resultaba redentor sobre ella era que amaba en verdad a sus hijos. ¿Quién es ella sin sus hijos?. En la tercera temporada, se evidencia que «las expresiones faciales de la actriz denotan una impotencia universal de una madre que no puede controlar a su hijo. Joffrey brinda risas a pesar de su crueldad, debido a que en el fondo sigue siendo un niño temeroso y cobarde, escondido debajo de la falda de su madre, con cara de espanto. De acuerdo con Rob Sheffield, de la revista Rolling Stone: “Los hermanos Lannister son el corazón oscuro de Game of Thrones, perseguido por el siniestro legado de su odioso patriarca. No ha habido un trío de hermanos aristocráticos tan disfuncionales desde que la Casa Drummond gobernó el mundo en Diff’rent Strokes”.

Otras temáticas son el fundamentalismo, inherente a las decisiones de sus personajes que han sido empujados a posiciones de poder, o dejan el poder, y verlos navegar es una gran parte de la [quinta] temporada, la lucha entre el bien y el mal y la muerte. Para Benioff y Weiss: “Los términos «héroe» y «villano» no existen para nuestros guionistas. Y diría que para George R. R. Martin tampoco en sus libros. No hay arcos de redención bien definidos. Hay personas que tienen momentos de redención y momentos de no redención. Hay quienes no se dan cuenta de que están siendo terribles cuando lo están siendo”. En su opinión, el Rey de la Noche no es el villano de la trama, sino que el mal llega cuando eliges una decisión entre eso y el bien, y te equivocas en tu elección. El Rey de la Noche no toma decisiones, así surgió, y eso es lo que es él. De alguna forma, es como si fuera la muerte que viene por todos en la historia, y por nosotros”. En cuanto a las malas decisiones, existen personajes como Cersei que harían lo que fuera para ganar. El honor es un concepto que también se aborda con una dualidad que le hace ver tanto como una ventaja —al permitir que Jon o Daenerys, por ejemplo, ganen adeptos para su causa— así como una debilidad —en el mismo caso de Jon, este debe «seguir las reglas y tener momentos difíciles al vencer a hombres y mujeres que no las siguen—.

LO QUE VEMOS – Otros elementos recurrentes son la violencia, la desnudez y el sexo. En la serie se ven ejecuciones, esclavitud, incesto, torturas, violaciones, matrimonios forzados, violencia contra los débiles y las mujeres, espionaje y vigilancia, uso militar de niños, secuestro de niños y toda clase de violencia. Más de un centenar de sus personajes murieron en circunstancias violentas, heridos con espadas, quemados, decapitados o envenenados, mayormente hombres leales a sus ideales y que nunca traicionaron a nadie. A su vez, las escenas de desnudez y de violencia sexual han sido objeto de controversia debido a su uso como distracción visual para mantener interesados a los espectadores.

Ciertas secuencias estuvieron inspiradas en sucesos históricos, como la batalla de los bastardos que provino de la batalla de Cannas y de la Guerra de Secesión. La escena en la que Cersei contempla la posibilidad de envenenarse junto con su hijo menor está basada en Magda Goebbels, que llevó a cabo dicha práctica tras la muerte de Adolf Hitler. De igual forma, ciertas películas influyeron en la producción de las escenas de combates, tales como Saving Private Ryan (1998), Lawrence de Arabia (1962), Espartaco (1960), El Cid (1961) y Zulú (1964). Se considera también que Game of Thrones retomó el género fílmico de espadas y sandalias y el tono de la película The Adventures of Robin Hood (1938), además de estar inspirado en la literatura renacentista de los siglos XVI y XVII, posee referencias a otros programas y elementos de la cultura popular, como Monty Python and the Holy Grail (1975), la espada Glamdring de Gandalf en El Señor de los Anillos, y la película Dragonslayer (1975). A partir de la tercera temporada la serie adoptó un estilo narrativo más visual y cinematográfico.

PRODUCCIÓN – En 1991 el escritor estadounidense George R. R. Martin comenzó a desarrollar las bases y elementos de lo que habría de convertirse en la serie de novelas de fantasía Canción de hielo y fuego, cuyo primer libro titulado Juego de tronos salió a la venta en 1996. Desde entonces y hasta 2007 se publicaron otros tres libros más: Choque de reyes (1998), Tormenta de espadas (2000) y Festín de cuervos (2005). En conjunto, cada uno de las entregas se hizo acreedora a críticas mayormente favorables y múltiples galardones y reconocimientos, que incluyen premios Hugo, mundiales de fantasía y Locus. Además, Festín de cuervos fue el primer libro de Canción de hielo y fuego en debutar como el libro más vendido de la lista The New York Times Best Seller list.

En 2001 Martin comenzó a recibir propuestas de productores y guionistas de cine y televisión para realizar una adaptación de Canción de hielo y fuego. El autor, no obstante, rechazó las propuestas cinematográficas al considerar que sus novelas no eran aptas para «ser filmadas» como una sola película, dado que en su opinión la extensión de cada una habría requerido de su propio filme, como ocurriera con El Señor de los Anillos y su correspondiente trilogía de largometrajes. En cuanto al sector televisivo, las escenas de sexo y violencia representaban en muchos casos una problemática para los productores, y para el propio autor que desestimó la posibilidad de ver censurado su material.

En enero de 2006 David Benioff, considerado a sí mismo como un fanático de la ficción de fantasía desde que era joven, entabló una conversación telefónica con el representante de Martin para expresar su interés en adaptar la serie, aunque reveló que no había leído ninguno de los libros hasta ese momento. El representante le envió entonces copias de los cuatro libros publicados hasta ese momento. Tan pronto culminó la lectura de Juego de tronos, Benioff contactó a D. B. Weiss para sugerirle una adaptación televisiva. Tras una reunión de cinco horas con Martin en un restaurante de Santa Monica Boulevard para discutir su propuesta y compartir ideas sobre Canción de fuego y hielo, que incluyó el análisis de una hipótesis sobre la identidad de la madre de Jon Nieve, Benioff y Weiss obtuvieron su permiso para la adaptación de la serie.

Para entonces, la televisión por cable experimentaba una evolución en el contenido de sus programas y series, particularmente HBO con producciones como Los Soprano y Six Feet Under había demostrado su capacidad para crear programación original, sofisticada y adulta sin las restricciones de las cadenas de televisión tradicionales. Desde el principio, la propuesta de Benioff y Weiss estipuló que la adaptación habría de ser producida por HBO. En marzo de 2006, poco después de la reunión con Martin, Benioff y Weiss llegaron a un acuerdo con Carolyn Strauss, presidenta de HBO. Si bien al principio el canal tuvo una postura de recelo debido a que la temática de Canción de hielo y fuego se apartaba de su programación habitual, adquirió los derechos para la adaptación del material, con lo cual dio inicio formalmente la producción de Game of Thrones en enero de 2007, con Benioff, Weiss y Martin como productores ejecutivos y guionistas. Cabe señalar que se acordó también que cada temporada del programa habría de abarcar uno de los libros de la saga literaria.

EPISODIO PILOTO Y REPARTO – Benioff y Weiss redactaron un par de guiones preliminares para el episodio piloto en agosto de 2007 y junio de 2008, respectivamente. Aunque HBO se mostró satisfecho con ambos documentos, aplazó la aprobación del rodaje del episodio, titulado “Winter Is Coming”, hasta noviembre de 2008 debido en parte a la huelga de guionistas en Hollywood y a la dimisión de Strauss como presidenta del canal. El libreto del episodio incluyó modificaciones con respecto al material literario, por ejemplo, en Juego de tronos se especifica que Ned Stark decapita a Gared, sin embargo en el episodio se revela que el decapitado es Will. También se cambió la secuencia de relaciones sexuales entre Drogo y Daenerys: en los libros, ella accede a la petición de su esposo, pero en la serie esto se muestra como una violación.

Las grabaciones se llevaron a cabo entre octubre y noviembre de 2009 en Irlanda del Norte, Escocia y Marruecos, bajo la dirección de Tom McCarthy. Tras difundirse el capítulo a algunos amigos de Benioff y Weiss para conocer su opinión, el resultado fue mayormente desfavorable y motivó a que HBO rechazara esta versión y solicitara nuevamente la grabación del episodio con otro director y ciertos cambios en el reparto original como Tamzin Merchant y Jennifer Ehle en los roles de Daenerys y Catelyn Stark. Tim Van Patten se hizo cargo de la dirección de la nueva versión del episodio piloto, que se filmó en 2010.

La selección del reparto recayó primordialmente en Nina Gold y Robert Sterne. Si bien la mayor parte de los actores principales obtuvieron sus roles mediante procesos de audición, las contrataciones de Peter Dinklage y Sean Bean se realizaron de forma directa al ser requeridos específicamente por los guionistas desde el comienzo, mientras que Lena Headey contó con la recomendación de su amigo Dinklage. La selección del reparto de la primera temporada concluyó en el segundo semestre de 2009. Dada la considerable cantidad de personajes secundarios que aparecen en los libros, a partir de la segunda temporada Benioff y Weiss decidieron aplazar la incorporación de personajes principales y fusionar otros, o contratar a ciertos actores para interpretar a más de un personaje, como fue el caso de Dean-Charles Chapman que interpretó a un personaje secundario de la casa Lannister así como a Tommen Baratheon, y viceversa, al destinar un mismo personaje a más de un actor, como Gregor Clegane, que fue personificado por tres actores diferentes a lo largo de la serie. La tercera temporada contó con uno de los repartos corales más extensos en la historia de la televisión y algunos de sus actores se hicieron acreedores a los contratos mejor pagados en la televisión por cable al recibir cada uno, para las últimas dos temporadas, hasta dos millones GBP por episodio.

Game of Thrones es una de las series más costosas de todos los tiempos. La producción del episodio piloto requirió entre cinco a diez millones USD, el importe de la primera temporada completa osciló en un rango de 50 y 60 millones USD. Para la secuencia de la batalla del capítulo «Blackwater», de la segunda temporada, se destinaron ocho millones USD, costo que se mantuvo para los capítulos producidos entre 2012 y 2015. Para la sexta temporada el monto se incrementó a más de diez millones por episodio, lo cual significó para HBO una inversión de 100 millones USD ese año y un hito en la industria televisiva. Cada uno de los capítulos de la temporada final de la serie, producidos en 2018, tuvieron un presupuesto de al menos 15 millones USD. La organización gubernamental británica Northern Ireland Screen Agency financió parte de la serie debido a los beneficios económicos derivados de la actividad turística en Irlanda del Norte, en sus ocho años de producción, aportó 15.95 millones GBP, de acuerdo con registros de la propia organización.

Un total de siete escritores y guionistas estuvieron a cargo de los libretos de Game of Thrones: Bryan Cogman, Jane Espenson, Vanessa Taylor, Dave Hill, así como Benioff, Weiss y Martin, aunque este último participó solamente en un capítulo por temporada entre 2011 y 2014, debido a que se encontraba escribiendo simultáneamente Vientos de invierno.

La inexperiencia de Benioff y Weiss en la producción televisiva se vio reflejada en los guiones de varios capítulos de la primera temporada, que resultaron ser más breves de lo requerido por HBO para la duración de cada episodio. Para solucionar esa problemática, ambos escribieron otro centenar de páginas en un plazo de dos semanas, incorporaron escenas de diálogos entre personajes para ahorrar costos durante la filmación de las nuevas secuencias. Un ejemplo de esas escenas es la discusión entre Robert y Cersei sobre su matrimonio. Cogman y Espenson se sumaron al proyecto en 2010, el primero estuvo a cargo del guion del cuarto episodio y Espenson colaboró con el del sexto, ambos de la primera temporada. Eventualmente, Cogman asumió la responsabilidad de coordinar la redacción del resto de guiones de la serie y escribió al menos un episodio por temporada durante las primeras cinco, hasta su elección como productor a partir de la quinta temporada. Es el único otro escritor que ha acompañado a Benioff y Weiss en la sala de guionistas junto con Taylor, que participó durante la segunda y tercera temporadas. Hill se integró al equipo en la quinta temporada, después de haber trabajado como asistente de Benioff y Weiss. Si bien Martin no formó parte de la sala de guionistas, sí tenía la atribución de leer los guiones y brindar sus observaciones al resto del equipo.

Una práctica habitual durante la redacción de los guiones de cada temporada consistió en que Benioff y Weiss le asignaban un personaje a cierto escritor o guionista para profundizar en su desarrollo a partir del material literario. Una vez finalizada esta labor, que podía extenderse por varias semanas, el equipo continuaba con un análisis colectivo del perfil y desarrollo de cada personaje durante cada episodio de la temporada. Aproximadamente dos o tres semanas después, el perfil detallado resultante le permitía al equipo integrar el guion de cada capítulo. Finalmente, Benioff y Weiss realizaban apuntes en los libretos conforme les daban lectura, coordinaban la modificación de ciertas partes cuando era necesario. Por ejemplo, Cogman estuvo a cargo del desarrollo de Arya en la cuarta temporada, requirió de un mes y medio para terminar los guiones de un par de episodios de la quinta temporada. Cabe agregar que todos los guiones debían estar finalizados antes de comenzar el rodaje.

Con la sexta temporada quedaron cubiertos los primeros cinco libros de Canción de hielo y fuego. Debido a que las últimos dos novelas todavía no eran publicadas hasta entonces, el resto de episodios estuvo basado en material inédito de los guionistas, mayormente trazado a partir de una descripción general de Martin sobre los eventos futuros del material literario. A continuación, se incluye información sobre la producción de cada temporada de la serie.

VESTUARIO – Los diseños de Michele Clapton y April Ferry, responsables de vestuario de Game of Thrones, provinieron de varias fuentes y ocasionalmente se apartaron de las descripciones de los libros ya que a veces [esos vestuarios] no pueden trasladarse adecuadamente a la pantalla. Por ejemplo, las armaduras japonesa y persa, el vestuario beduino y pieles de animales a semejanza de los inuit influyeron en la indumentaria de los Dothraki y los salvajes, mientras que los vestidos con escote diseñados por Alexander McQueen inspiraron el vestuario de Margaery Tyrell. Una práctica habitual consistía en que la indumentaria debía ser usada un par de semanas antes del rodaje, con tal de que luciera con arrugas y ofreciera un mayor realismo al espectador. El diseñador Kevin Alexander se basó en artistas prerrafaelistas y obras de pintores como John William Waterhouse y Dante Gabriel Rossetti para fabricar las pelucas. En total se produjeron alrededor de 24 pelucas con cabello importado de India, Europa y Rusia. En el caso de Clark, intérprete de Daenerys, se requerían hasta dos horas por sesión para la colocación y arreglos de su peluca rubia con trenzas. En otros casos, se procedió al teñido del cabello de actores como Gleeson y Turner, Joffrey y Sansa, a manera de reemplazo del peróxido.

De forma similar a la labor de maquillaje, se buscó que la vestimenta de cada personaje tuviera cambios graduales a lo largo de la serie, con tal de reflejar la evolución del personaje. Por ejemplo, en «Beyond the Wall», capítulo de la séptima temporada, Daenerys usa un abrigo confeccionado con tiras de cuero sintético, mientras que en la última temporada su atuendo incluye elementos de color rojo que aluden al escudo de los Targaryen. A su vez, en las últimas temporadas Sansa viste ropa de pieles gruesas y colores oscuros, en opinión de Clapton: “Ella ha aprendido de aquellos que han sido crueles con ella así que, cuando regresa a Invernalia en la sexta temporada, ya tiene el control, Con su vestimenta da a entender que. Se está protegiendo a sí misma cerrándose del mundo exterior. También quería mostrar que ella es una guerrera por derecho propio. Quería que evocara fuerza”.

RODAJE – En el rodaje de Game of Thrones se llegaron a usar hasta cuatro unidades de filmación en paralelo, seis equipos de dirección con su respectivo director y más de un millar de especialistas técnicos. Con siete episodios en su haber, Alan Taylor dirigió la mayor cantidad en la historia de la serie, seguido de Alex Graves, David Nutter, Mark Mylod y Jeremy Podeswa, cada uno responsable de seis episodios diferentes. Otros directores habituales fueron Daniel Minahan, Michelle MacLaren, Alik Sakharov, Miguel Sapochnik y Brian Kirk. A su vez, Benioff y Weiss dirigieron un par de episodios. Entre los directores de fotografía y editores que más participaron en la serie figuran Jonathan Freeman y Robert McLachlan, y Tim Porter, Katie Weiland y Mark Mylod. En cuanto a las características técnicas del rodaje, el formato cinematográfico utilizado en la serie es 1.78:1 con lentes Angenieux Optimo y Cooke S4 instalados en cámaras ALEXA Mini, de la compañía Arri. El formato del negativo es digital, el de audio es Dolby Digital, el de vídeo es HDCAM SR, HDR 10, ProRes y Redcode RAW. El formato de resolución es en alta definición de 1080p. En promedio la duración de cada capítulo es de 57 minutos, excepto los episodios de la última temporada, cuya extensión fue mayor. El episodio The Long Night es el más extenso de la serie, con una duración de 82 minutos.

Antes de llevar a cabo las grabaciones de cada temporada, el equipo de producción analizaba una hoja de cálculo codificada por colores que contenía el argumento de cada episodio y notas sobre el rodaje, que era distribuida por los productores Christopher Newman y Bernadette Caulfield. La filmación de la primera temporada se llevó a cabo entre julio y diciembre de 2010 en Irlanda del Norte y Malta, primordialmente. Paint Hall Studios, en Belfast, sirvió para grabar las tomas en interiores, mientras que para los exteriores el equipo construyó sets en los montes de Mourne, el castillo de Ward y Magheramorne para representar la ciudad dothraki Vaes Dothrak, Invernalia y el Castillo Negro, respectivamente. Por otra parte, en territorio maltés el equipo se trasladó a sitios como Mdina, Fort Manoel y Ventana Azul, para escenificar Desembarco del Rey, el Septo de Baelor y el sitio de la boda Dothraki, respectivamente.

Para la segunda temporada, la producción decidió trasladarse a Croacia para representar Desembarco del Rey y la Fortaleza Roja en las murallas de Dubrovnik y Lovrijenac, respectivamente. Otros lugares que se destinaron para las grabaciones de Qarth incluyen Lokrum, el monasterio St. Dominic en Trogir y el Rector’s Palace en Dubrovnik. El rodaje también se llevó a cabo en Islandia para escenificar las diversas secuencias en donde aparecen los territorios más allá del Muro, en sitios como los glaciares Vatnajökull y Mýrdalsjökull, Akureyri y los alrededores del lago Myvatn.

Algunos otros lugares usados para grabar los exteriores de las siguientes temporadas incluyen el arboreto Trsteno Arboretum en Croacia, jardín de los Tyrell, Esauira en Marruecos, Essos, Ballintoy en Irlanda del Norte, Lordsport, Þingvellir en Islandia, escena del enfrentamiento entre Brienne y Sandor Clegane, y las ciudades españolas de Sevilla, Córdoba y Cáceres, Dorne y Desembarco del Rey.

Ciertas escenas que involucraron el uso de animales tuvieron que ser grabadas en estudios de Estados Unidos y Canadá, debido a las restricciones para el traslado internacional de animales. Por ejemplo, la escena en la que Brienne se enfrenta a un oso, en el séptimo episodio de la tercera temporada, se filmó en un set de Los Ángeles, California. De manera similar, el equipo se trasladó a un estudio de Calgary, Canadá, para grabar las escenas de Ghost, el huargo de Jon Nieve. El rodaje de la última temporada concluyó en julio de 2018.

LA MÚSICA, EL SOUNDTRAC – Ramin Djawadi fue el responsable de la banda sonora de Game of Thrones, que incluye temas musicales para cada una de las principales casas familiares de la trama, así como para algunos de sus protagonistas. Originalmente se tenía considerado a Stephen Warbeck, a quien se contrató para el episodio piloto, sin embargo, abandonó la producción. Por recomendación de Evyen Klean, supervisor musical de la serie, el equipo de producción contactó a Djawadi. Si bien este último declinó la propuesta inicial, al final se mostró sorprendido por la trama y el concepto visual de los dos primeros episodios que le proporcionaron Benioff y Weiss para convencerlo.

Uno de los principales rasgos de la música de Game of Thrones es que cada pista sirve para expresar el tono y la emoción de cada escena, se le dio especial énfasis al uso del violonchelo, especialmente en la secuencia de apertura, en vez del recurrente sonido de flautas y solos característicos de otras producciones que abordan temáticas fantásticas, en opinión de Benioff y Weiss. Para la secuencia de apertura, además del violonchelo, se incorporaron sonidos provenientes de un dulcémele y un kantele para ofrecer un sentido de misterio y anticipación por el episodio.

ESTRENO – HBO estrenó «Winter is Coming», el primer episodio de Game of Thrones, el 17 de abril de 2011 en Estados Unidos y Canadá, aunque dos semanas antes el canal había subido a su sitio web los primeros quince minutos del episodio, al día siguiente el canal Sky Atlantic se encargó de su transmisión en Reino Unido e Irlanda, donde atrajo a 750 000 espectadores, un récord de audiencia para el canal, además de estar disponible en HBO Central Europe. En Hispanoamérica y España su estreno ocurrió el 8 y 9 de mayo por HBO y Canal +, respectivamente. En Australia el episodio se transmitió el mismo día del lanzamiento de Danza de dragones, quinto libro de Canción de hielo y fuego.

Entre el 30 de enero y el 5 de febrero de 2015 se estrenaron los últimos dos capítulos de la cuarta temporada en 205 salas de cine de algunas ciudades estadounidenses, en formato IMAX para lo cual se remasterizó el contenido audiovisual original con tecnología IMAX DMR. Se trató de la primera producción de HBO en estrenarse en este formato. Su recaudación total ascendió a 1.8 millones USD.

Gracias a una considerable expectativa previa a su estreno, Winter is coming tuvo una audiencia de 2,2 millones de televidentes en HBO, superior al estreno de True Blood (2008) pero por debajo de Boardwalk Empire (2010), con 1.4 y 4.8 millones de televidentes, respectivamente. El resto de la primera temporada de Game of Thrones mantuvo un promedio de audiencia similar al estreno, mientras que 3.9 millones miraron «Fire and Blood», episodio final de temporada, en su fecha de transmisión original, tomando en cuenta su repetición ese mismo día por HBO. Si se consideran las repeticiones del resto de episodios de dicha temporada, así como los usuarios de DVR y vídeos bajo demanda, el promedio de audiencia de cada episodio de esa temporada asciende a 8.3 millones de espectadores.

PREMIOS – Game of Thrones se ha hecho acreedora a numerosos premios y distinciones desde su estreno, entre los cuales se incluyen 59 Primetime Emmy, cifra que la convierte en la serie con mayor cantidad de galardones Emmy en la historia de la televisión, cinco premios del Sindicato de Actores, y un Peabody, además de lograr siete récords Guiness, mayor cantidad de Demand Expressions relacionado con su nivel de audiencia total, más premios Emmys y galardones de la Visual Effects Society, la serie con el actor británico más alto, Neil Fingleton, el programa más pirateado de la historia, el mayor escenario ficticio recreado en Minecraft, y la transmisión simultánea más extensa de una serie dramática. De manera similar, ciertos medios la han catalogado como una de las “mejores series de televisión”, mientras que el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos reconoció en 2013 los guiones de sus primeras temporadas como los mejores de la industria, el American Film Institute ha incluido cada una de sus temporadas en los respectivos listados anuales de “Mejores 10 programas de televisión”.

Además de los Emmy correspondientes, el reparto y equipo de producción han recibido otros galardones, algunos de los cuales son el Globo de Oro, el Satellite y el Scream obtenidos por Dinklage como resultado de su actuación en la primera temporada, el premio Norman Felton a la “Mejor producción televisiva episódica-Drama” dirigido a sus productores, un par de galardones del Sindicato de Directores, por los episodios Mother’s Mercy y Battle of the Bastards, de la quinta y sexta temporadas, respectivamente, y reconocimientos de los sindicatos estadounidenses de Directores de Arte y diseñadores de vestuario.

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Imagen: Agencias

La Voz del Árabe (LVÁ) – La Voz del Arte – Cd. de México, diciembre 15 del 2023

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