-El Minotauro para Picasso, lo hiso suyo…
‘Si todos los caminos por los que he estado estuvieran marcados en un mapa y unidos con una línea, podría representar un Minotauro’, Pablo Picasso.
El artista español Pablo Picasso tenía ochenta años cuando hizo esta observación. Había vivido dos guerras mundiales y una guerra civil en su España natal. Se había casado tres veces, tuvo muchos amantes y tuvo cuatro hijos. La suya era una vida turbulenta y apasionada, mejor representada, sugirió, por un antiguo híbrido mitológico, el Minotauro mitad hombre, mitad toro, visto a la izquierda en una moneda del siglo V a.C. de Creta [McClean 7050].
La figura del Minotauro se repite a lo largo de la obra de Picasso, apareciendo por primera vez en grabados realizados en la década de 1920. Es una figura ambigua, tanto en comportamiento como en forma. Podría aparecer como participante en una orgía o como un monstruo sexualmente amenazador, preparado sobre una mujer dormida. Pero también podría ser representado como un artista, o como un monstruo ciego e indefenso, conducido por una niña pequeña. Es a la vez hombre y animal. Amenaza a las mujeres y depende de su ayuda. Él crea y destruye.
Esta impresión está repleta de símbolos y alusiones, con referencias al arte religioso y a la mitología y experiencia personal de Picasso y, al igual que el alter ego esquizofrénico del artista, desafía cualquier interpretación única y rígida. A pesar de esto, o quizás debido a ello, irradia una poderosa fascinación.
El título significa literalmente ‘pelea de Minotauro, y el evento dramático central es una confrontación entre una joven que sostiene una vela y un ramo de flores, y un Minotauro vasto y verdaderamente monstruoso. Esta es una magnífica creación de Picasso: una enorme cabeza de búfalo con cuernos afilados y amenazadores, ojos brillantes y fosas nasales ensanchadas, sobresale de un cuerpo humano musculoso.
Incluso sus miembros humanos reflejan la naturaleza dual de este Minotauro. El brazo izquierdo y la pierna derecha son reconocibles como los de un hombre bien desarrollado, pero la pierna izquierda y el enorme brazo derecho que se lanza hacia adelante son deformaciones de gran tamaño. Si hay una batalla entre el hombre y la bestia dentro de esta criatura, entonces la bestia está ganando. Y hay algo inquietante en la calma de la joven ante esta enorme presencia.
Sobre la niña se ven dos mujeres, enmarcadas por la ventana oscura de un edificio que sobresale hacia el mar y divide la composición en dos. Miran hacia abajo a un par de palomas posadas en el alféizar frente a ellos.
En el extremo izquierdo, un hombre barbudo, vestido con un taparrabos, sube o desciende una escalera. ¿Está huyendo del monstruo que se aproxima? Su apariencia cristiana y la escalera recuerdan escenas de la retirada del cuerpo de Cristo de la cruz, como la de un Libro de Horas francés del siglo XV [MS.62. f.134r].
Entre el monstruo y la niña se encuentra el corazón violento de la imagen: un caballo encabritado gira su rostro agonizante hacia el Minotauro, del que parece correr. Su vientre ha sido corneado, herida que Picasso habría conocido por sus visitas a las plazas taurinas de España y el sur de Francia. Las tripas se derraman sobre la tierra como el contenido de la nube en el cielo detrás del hombro del Minotauro. ¿La sangre del caballo fertiliza la tierra, como la lluvia? ¿Hay aquí una sugerencia de sacrificio, de derramamiento de sangre por el bien común?
Sobre el lomo del caballo se encuentra una torera. Tiene los senos y el vientre descubiertos y los ojos cerrados. En su mano derecha levantada hay una espada, cuyo pomo está en el cuello del Minotauro. Algunos comentaristas han sugerido que su estómago muestra signos de embarazo. Aún más han reconocido en su rostro los rasgos de la joven amante de Picasso, Marie-Thérèse, que efectivamente estaba embarazada del hijo del artista en 1935, cuando aún estaba casado con su primera esposa, Olga Koklova. Las dificultades domésticas de Picasso hicieron que ese año produjera muy poco trabajo. Apenas pintaba y parece razonable buscar algún contenido autobiográfico en esta frenética impresión.
¿La sangre que brota del vientre desgarrado del caballo, sobre el que yace su amante embarazada, sugiere ansiedad por un aborto espontáneo o la posibilidad de un aborto?, ¿el Minotauro protege sus ojos de la vela que sostiene el niño porque de repente ha arrojado luz sobre su crimen?, ¿la inminente llegada de un nuevo niño ha alertado al hombre-bestia, artista-Minotauro?, ¿de la crueldad que ha infligido a quienes lo rodean?
Minotauromachia es producto de una imaginación brillante y turbulenta. Es inquietante por sus imágenes violentas, pero también por el hecho de que su significado siempre estará fuera de su alcance.
“Si todas las etapas de mi vida pudieran representarse como puntos en un mapa y unidas con una línea, el resultado sería la figura del Minotauro” – Pablo Picasso.
La relación entre Pablo Picasso y el Minotauro es profunda y llena de valor simbólico. La criatura mitológica es un verdadero «alter ego» del artista, un espejo en el que Picasso ha proyectado durante décadas impulsiones, faltas, deseos, violencia y fragilidad.
El Minotauro se convierte en protagonista de la producción de Picasso entre 1933 y 1937, durante el período del “Suite Vollard” y los “grandes grabados”.
En aquellos años el artista representaba al Minotauro en múltiples variantes: como un tierno amante, como un ser brutal, como una figura borracha; incluso moribunda, ciega o guiada por un niño, un atacante de mujeres dormidas.
¿Qué significa el minotauro para Picasso? – El propio artista era consciente de encarnar la imposible dualidad de la criatura mitológica: la parte animal, instintiva, sensual y destructiva (el toro) y la parte humana, racional, creativa y desgarrada por la culpa (el cuerpo humano).
El toro siempre ha estado en su imaginario: vinculado a la raza española, infancia en Málaga, sangre, muerte ritual y hombría.
El Minotauro es un monstruo híbrido, condenado al laberinto, excluido de la sociedad, símbolo de la unión entre humano y animal. En el monstruo mitológico el artista encuentra el eterno conflicto entre naturaleza y cultura. Afirmación de Picasso: «¡No puedes ir contra la naturaleza, es más fuerte que el hombre, más fuerte! Deberíamos llevarnos bien con la naturaleza”.
Picasso se reconoció en esta condición de exilio interno, una fuerza que atrae y aterroriza al mismo tiempo. En obras como “Minotauromaquia” de 1935, el artista aprueba todo: el ciego minotauro que se mueve hacia un niño inocente con una vela, tal vez la razón, tal vez Marie-Thérèse, la matadora muerta sobre el caballo agonizante, las figuras impotentes que observan desde la ventana. Un año después llegará «Guernica», donde el toro/Minotauro volverá como testigo silencioso del horror de la guerra.
En el símbolo del Minotauro Picasso parece darle forma al retrato de un hombre que sabe que está habitado por algo monstruoso y que para ello busca la redención en el arte. Picasso se convierte en un monstruo para decirse a sí mismo: la violencia erótica, la culpa, la adicción al deseo se vuelven visibles y nominales. El arte se convierte en una herramienta para resolver conflictos psicológicos a través de sus obras el artista intenta ganar una batalla contra sus contradicciones.
Comenta Picasso: “La pintura no está hecha para decorar apartamentos. Es una herramienta ofensiva y defensiva de guerra contra el enemigo”.
Tal vez el gran artista tenía razón: uniéndose a los escenarios de su viaje artístico, la escalofriante y fascinante figura del Minotauro solo puede surgir.
Información: The Fitzwilliam Museum / Imagen: Internet
La Voz del Árabe (LVÁ) – La Voz del Arte – Cd. de México, mayo 23 del 2026
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