-La voz mágica de la primera cantante británica en las listas de la GB
Catherine Bush, conocida como Kate Bush, nació en Bexleyheath, Kent, Inglaterra el 30 de julio de 1958. Famosa cantautora, artista, productora y actriz británica.
Debutó en 1978 con el sencillo «Wuthering Heights», que alcanzó el número 1 en las listas británicas durante cuatro semanas, convirtiéndose en la primera cantautora en llegar al número uno en Billboard y la primera mujer en encabezar las listas de música en el Reino Unido con sus discos.
Tres de sus álbumes, Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985) y The Whole Story (1986), alcanzaron el número 1 en ventas y, a lo largo de su trayectoria, publicó 26 sencillos, incluyendo canciones como «The Man with the Child in His Eyes», «Wow», «Babooshka», «Running Up That Hill», «Don’t Give Up» o «King of the Mountain», que llegaron al Top 40.
En 2022, su canción Running Up That Hill ingresó de nuevo en las listas de popularidad, gracias a su aparición en un episodio de la cuarta temporada de la serie Stranger Things. Logró numerosas reproducciones y descargas en plataformas como iTunes y Spotify.
Considerada una de las máximas referentes del art pop conocida por sus letras no convencionales, estilo ecléctico, experimentación musical y temáticas literarias que han servido de inspiración a artistas de otros géneros y épocas como Ellie Goulding, Coldplay, Adele y Björk.
Fue nominada a 13 premios de la Industria Fonográfica Británica, ganó el de mejor artista femenina en 1987, y nominada a 3 premios Grammy. En 2002, obtuvo el premio Ivor Novello por su contribución a la música británica. En 2013, fue condecorada por la monarquía británica, como Comendadora de la Orden del Imperio Británico, ceremonia presidida por la reina Isabel II. Fue nominada en 2018 y 2021, para su inclusión, hacia 2023, en el Rock and Roll Hall of Fame.
Catherine Bush nació en el seno de una familia de clase media, ya que su padre Robert Bush era médico de cabecera, casado con Hannah Bush, una enfermera irlandesa hija de un granjero de County Waterford.
La familia vivía en una granja familiar en East Wickham, donde crecieron los hermanos mayores de Catherine, John y Paddy Bush. Catherine pasó su niñez en St. Joseph’s Convent School, donde estudió violín y piano, fue criada bajo el catolicismo.
La familia Bush además fue clave en la crianza musical de Kate, ya que Hanna era una bailarina tradicional de la cultura irlandesa, Robert era pianista aficionado, Paddy era fabricante y reparador de instrumentos musicales acústicos, John era poeta y fotógrafo. Ambos hermanos eran conocidos en la escena folk local.
Esta influencia artística inspiró a Bush a enseñarse a sí misma a tocar el piano a tan solo 11 años de edad. También llegó a tocar el órgano y estudio el violín. Al poco tiempo empezó a componer sus propias canciones.
A los 16 años creo una cinta con 50 demos, esta fue enviada y rechazada por múltiples disqueras. Gracias al apoyo de un amigo de la familia, Ricky Hopper, la cinta llegaría a manos de David Gilmour de Pink Floyd, quien se asombró con el talento de la joven. Él financiaría la producción de una cinta de demos más profesional. Esta grabación llegaría a las manos de Terry Slater, ejecutivo de la discográfica EMI, tomó interés en la joven, ofreciéndole su primer contrato. Una vez que Cathy se introdujo en la escena musical consideró a partir de ese momento tomar el nombre de Kate, firmó contrato, no se sumergió directo en la grabación de su primer trabajo, sino que durante tres años uso su adelanto para inscribirse a clases de mimo, danza y canto, pudo desarrollar con creces sus aptitudes y lograr un conocimiento musical profundo.
De marzo a agosto de 1997 lideró la KT Bush Band. El grupo estuvo conformado por Del Palmer (bajista), Brian Bath (guitarrista) and Vic King (batería).
Llegada a los 19 años, se embarcó en la difícil tarea de grabar sus canciones en su primer álbum, The Kick Inside (1978), que supuso una propuesta alternativa en un momento en el que el mundo parecía vacilar entre la agitación punk y el disco-pop más descarado. Algunas de las canciones pueden resultar difíciles al escucharlas por primera vez. Combina baladas románticas con aires de rock psicodélico, folk y reggae.
A finales de 1978, gracias al éxito de The Kick Inside EMI empezaría a presionar a Bush para lanzar se segundo álbum, Lionheart. En su portada se presentaba a una Kate disfrazada de león en una postura a medio camino entre defensiva y provocativa. El contenido del álbum continuaba el estilo de su predecesor: presencia generalizada de baladas sensuales y cargadas de cromatismos y matices, con el acompañamiento casi constante del piano. Sus sencillos «Symphony In Blue», «Wow» y la trágica «Hammer Horror» no alcanzaron lo más alto de las listas de ventas, pero la popularidad se afianzó. Las temáticas son sorprendentes y variopintas: Bush canta acerca de Peter Pan, los filmes de terror gótico y trata temas como la homosexualidad («Kashka From Bagdad») o la sexualidad en general («Symphony In Blue»).
En 1979, realizó su primera gira de conciertos, The Tour of Life, desde abril y por seis semanas por Reino Unido y Europa. Para poder cantar y bailar al mismo tiempo, su equipo técnico elaboró un micrófono inalámbrico de diadema para ella: según las crónicas, el ingeniero de sonido adaptó un gancho metálico de ropa para instalar un micrófono con radio, lo que permitió a Bush moverse libre sobre el escenario mientras interpretaba sus temas con coreografía. La gira incluyó una puesta en escena ambiciosa —mezclando música, danza, teatro, magia y mimo— con múltiples cambios de vestuario por actuación, y supuso un éxito comercial con casi todas las entradas agotadas. Tras esta experiencia, no volvió a realizar giras de estas características hasta décadas después.
En ese mismo año, la cantante ganaría su primer premio Ivor Novello por la mejor lírica británica. Será en 1980 cuando decida dar un giro a su forma de concebir canciones: Never for Ever, su tercer trabajo, fue compuesto y grabado con casi solo sintetizadores y cajas de ritmos. El abandono progresivo del piano clásico impulsó el uso sistemático de nuevos instrumentos electrónicos, que le permitieron ampliar sus horizontes sonoros y crear nuevos efectos. Las canciones viajan por territorios tan dispares como la balada folk («Army Dreamers»), los experimentos corales («Night Scented Stock»), o el pop impregnado de sonidos medievales y orientales («All We Ever Look For», «Babooshka»).
Es posible que sea su álbum más controvertido: lanzado en 1982, supuso la primera vez que la artista tomó las riendas de la producción, dando a luz un trabajo laberíntico y lleno de sonidos que deleitaron a algunos y desconcertaron a otros. El camino a la experimentación abierta con Never for Ever daba sus frutos: Bush volvió a usar el sintetizador Fairlight CMI y la voz de la cantante se puso al servicio de las composiciones.
Los aborígenes australianos «The Dreaming», la guerra del Vietnam «Pull Out The Pin», o el cine de Kubrick «Get Out Of My House», son algunos de los temas tratados a lo largo de las diez canciones del álbum que, pese a recibir numerosas críticas que la tildaban de excéntrica y excesiva, alcanzó el tercer puesto de las listas británicas. El sencillo «Sat In Your Lap» significó el mayor triunfo del disco.
Como broche a su fructífera producción musical, durante la década de los ochenta, Bush editó en 1989 su sexto álbum, The Sensual World. Once canciones conforman el, hasta entonces, disco más accesible y ameno de la artista. Los temas están producidos transformando sonidos más propios del folk y la world music en canciones pop. La voz de Kate recorre en este álbum múltiples registros: susurros en «The Sensual World», energía en «Love And Anger», en la cual David Gilmour, toca la guitarra, o armonías a capela en «Rocket’s Tail», acompañada por el Trío Bulgarika.
En The Sensual World abandona, en parte, la línea de sus trabajos anteriores para dar a luz canciones cargadas de personalidad, pero carentes del hasta entonces casi inevitable aura de extravagancia. Los temas «The Sensual World», «This Woman’s Work» y «Love And Anger» tuvieron notable éxito en Gran Bretaña, donde el álbum logró situar de nuevo a Bush en lo más alto de las listas de éxitos. La canción «This Woman’s Work», aparecería en la película She’s Having a Baby de David Hughes.
En los últimos años de la década de los ochenta, Kate Bush colaboró con otros artistas, como Peter Gabriel, con quien grabó en 1987 el exitoso dueto «Don’t Give Up». En 1991, Bush protagonizó un episodio de The Comic Strip Presents… para la BBC, titulado Les Dogs. En este, Bush interpretó a una novia en una Inglaterra postapocalíptica.
Tras The Sensual World, pasaron cuatro años, hasta 1993, en que fue lanzado el que sería su séptimo disco de estudio, titulado The Red Shoes. Este es, hasta la fecha, su trabajo menos aclamado, quizá porque en él Bush sacrificó gran parte de su original estilo para concebir un álbum alejado de aquel sonido.
Algunos han afirmado que la causa de dicho cambio fue el deseo inicial de Bush de concebir un disco que pudiera ser interpretado con facilidad en directo; sin embargo, lo cierto es que todas las canciones del álbum formaban parte de un proyecto audiovisual titulado The Line, The Cross and The Curve, mediometraje musical dirigido y protagonizado por la propia Bush, pero cuyo resultado no logró cubrir sus expectativas. Prince llegó a colaborar en una de las canciones, aunque los temas más destacables del álbum son la roquera y alocada «Rubberband Girl» y la emocionante balada «Moments Of Pleasure», dedicada a sus familiares y amigos fallecidos, con orquestación a cargo de Michael Nyman.
The Red Shoes decepcionó a la crítica y a muchos fans, Kate Bush decidió tomarse un tiempo para descansar y alejarse del mundo musical, este aislamiento, en principio proyectado como breve, se prolongaría durante casi 12 años. En el 2001, Bush fue galardonado con un Q Award por su trabajo como compositora clásica y en el 2002 se llevó el Premio Ivor Novello por su contribución destacada a la música de Inglaterra.
Finalmente, tras ese largo paréntesis sin hacer acto de presencia en eventos sociales, ofrecer conciertos o conceder entrevistas, Kate Bush rompió su aislamiento en noviembre de 2005, lanzando su octavo trabajo de estudio, titulado Aerial, producido por ella misma.
De nuevo Kate recurre al concepto de obra dividida en dos partes, como en su anterior trabajo Hounds of Love, por medio de dos discos titulados A Sea of Honey y A Sky of Honey. Algunos críticos han aclamado el trabajo de Bush, considerándolo fabuloso, retorno a la altura de sus mejores obras. En este sentido, a las pocas semanas de su lanzamiento logró posicionarse en el tercer puesto de la lista de ventas británica.
A Sea of Honey, Un mar de miel, es una colección de canciones de corte pop, impregnadas del ya clásico misterio y sensualidad de la música de Kate Bush. La producción alterna el sonido orgánico de instrumentos reales con algunos toques de electrónica puntuales. El sencillo «King Of The Mountain» es una extraña oda dedicada a un Elvis Presley supuestamente vivo, oculto en las montañas. Construida sobre una base reggae, en la que sobresale una guitarra eléctrica algo desafinada, así como efectos de sonido que evocan el ulular del viento en las alturas.
En «π», Bush musita una larga lista, con 118 dígitos del número π, sobre una hipnótica base electrónica acompañada de guitarra acústica. «Bertie» se inspira en la polifonía renacentista. En ella, Bush narra la felicidad de ser madre, dedicando el tema a su hijo. «Mrs Bartolozzi», con solo voz y piano y un sonido próximo a Debussy, narra la historia de amor entre una camisa y una falda enredadas en el tambor de una lavadora. «Joanni» tiene como personaje central a Juana de Arco. El disco lo cierra la balada «A Coral Room», al parecer, dedicada a la fallecida madre de Bush.
A Sky of Honey, Un cielo de miel, la segunda parte de Aerial, reúne varias canciones construidas en torno a un denominador común: el canto de los pájaros, que inspira algunos de los temas y acompaña en ciertos momentos el arranque o final de estos. Rolf Harris colabora en los cortes «An Architect’s Dream» y «The Painter’s Link», así como Michael Kamen, que dirige los arreglos orquestales de canciones como «Prologue» o «Nocturn». En «Aerial Tal», Bush imita el trino de las aves sobre el canto verdadero de un pájaro.
Quizá el corte más logrado de esta segunda parte sea «Sunset», inicialmente la voz de Bush entona una melodía sobre un acompañamiento jazz que, hacia la mitad del tema, se transforma en una explosión rítmica de sonidos flamencos y brasileños, acompañada de jubilosos coros.
Precisamente por Aerial, Kate Bush fue nominada a dos premios Brit en la ceremonia de 2006, en las categorías de Mejor Álbum Pop Británico y Mejor Artista Femenina Británica. Artistas como Tori Amos, Rufus Wainwright, Tricky, Björk, Angra, Within Temptation, Placebo o Allison Goldfrapp han demostrado su admiración hacia la figura de Kate Bush, una de las pioneras del pop experimental.
En el 2007, se le invitó a Bush a componer una canción para la Banda sonora de la película La Brújula Dorada. La canción Lyra, nombrada en honor al personaje principal de la historia, Lyra Belacqua. Este sencillo sería nominado a los Premios Satellite en su categoría de canción original para una película. Según su colaborador frecuente, Del Palmer, a Bush se le pidió trabajar en el proyecto con poca antelación; la canción siendo terminada en tan solo diez días.
En mayo del 2011, la cantante lanzaría su noveno disco, Director’s Cut, un proyecto compuesto por nuevas versiones de canciones pertenecientes a sus álbumes anteriores, The Sensual World y The Red Shoes, ahora grabadas con equipo analógico y no con equipo digital. A algunas de sus canciones se les ajustaría la tonalidad para acoplarse al registro vocal más grave de Bush. Este sería su primer lanzamiento con su disquera, Fish People, una subdivisión de EMI.
En el 21 de noviembre de 2011, Bush estrenaría su décimo álbum, 50 Words of Snow.Este proyecto sería nominado a la edición del 2012 de los Premios Brita la mejor artista femenina, y a los Premios Ivor Novello por el mejor álbum Además, ganaría la categoría al mejor álbum en los South Bank Awards.
En el 2012, Bush sería invitada a presentarse en la Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos del 2012, pero declinaría la invitación. Un remix de su canción Running up that Hill, sería tocada en el evento. En el 2013, Bush se convertiría en la primera mujeren tener cinco álbumes entre los cinco primeros puestos de las listas británicas.
En marzo del 2014, anunciaría sus primeros conciertos en vivo en décadas con Before the Dawn, una residencia de 22 noches en el Hammersmith Apolo. Todas las entradas disponibles se venderían en 15 minutos. El 25 de noviembre del 2016 se estrenaría un álbum conformado por grabaciones de estas presentaciones, este llevando el nombre de Before the Dawn.Propulsada por la publicidad que le dio Before the Dawn, Bush se volvería la primera mujer en tener 8 álbumes simultáneamente en el Top 40 de álbumes de la UK Top 40.
En diciembre de 2018 Bush publicaría su primer libro, How To Be Invisible. En marzo del 2019, se lanzaría una compilación de canciones, remixes y covers de la cantante sería lanzada bajo el nombre de The Other Sides.
Kate Bush fue nominada en el 2018, 2021 y 2022 para ser parte del Salón de la Fama del Rock and Roll, pero sería hasta el 2023 que finalmente es aceptada. Sería inducida al evento por el rapero Big Boi de Outkast, un fanático de su trabajo. En el 2023, sería incluida en la lista de Rolling Stone a los 200 mejores cantantes de la historia, ocupando el lugar número 60.
En febrero del 2024 Bush sería elegida como la embajadora del Reino Unido del día de la tienda de discos. Para conmemorar la ocasión se estrenó un sencillo nuevo, Eat the Music. El 24 de octubre del 2024, Bush estrenó su cortometraje titulado Little Shrew, para apoyar a la organización War Child International. EL proyecto utiliza como banda sonora su canción Snowflake, de su proyecto 50 Words of Snow. Bush mencionó que empezaría a trabajar en nueva musica una vez terminara la producción del filme empezaría a trabajar en nueva música. En noviembre del 2024, la cantante recibiría dos nominaciones a los Premios Grammy, por el álbum con mejor diseño visual y a la mejor caja o envoltorio de edición limitada, su primera nominación desde 1996.
En septiembre del 2025, se anunció que la compilación Best of the Other Sides, una versión re-trabajada de su colección del 2018, The Other Sides, sería estrenado en plataformas digitales el 26 de septiembre del 2025, y en CD y vinilo el 31 de octubre de 2025, la versión digital de este proyecto debutaría en la posición número 16 de la UK Albums Downloads Chart. En febrero del 2025, Bush se unió junto a otros 1,000 artistas para publicar un álbum silencioso titulado Is This What We Want, a manera de protesta en contra del uso de obras protegidas por derechos de autor sin licencia para entrenar la IA.
Kate sostuvo una relación sentimental duradera con el ingeniero y bajista británico Del Palmer desde finales de los años 70 hasta principios de los 90, y luego se casó con su actual esposo, el guitarrista Danny McIntosh, con quien tuvo a su único hijo, el músico Bertie, nacido como Albert McIntosh Bush, él la acompañó en su residencia Before The Dawn. Uno de sus sobrinos también es músico, el violinista Raven Bush, miembro del grupo indie británico Syd Arthur. Bush creció en un ambiente familiar católico. Kate Bush es vegetariana.
Discografía:
- 1978: The Kick Inside
- 1978: Lionheart
- 1980: Never for Ever
- 1982: The Dreaming
- 1985: Hounds of Love
- 1989: The Sensual World
- 1993: The Red Shoes
- 2005: Aerial
- 2011: Director’s Cut
- 2011: 50 Words for Snow
Kate Bush – Running Up That Hill – Official Music Video
Información: katebush,com / Imagen: Internet
La Voz del Árabe (LVÁ) – La Voz del Arte – Cd. de México, mayo 23 del 2026
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