– Una de las obras más famosas del repertorio de órgano.
Tocata y fuga en re menor, BWV* 565 es una pieza musical de órgano compuesta, según sus fuentes más antiguas, por Johann Sebastian Bach. Se trata de una de las obras más famosas del repertorio de órgano.
Los especialistas difieren en cuanto a cuándo se compuso. Podría haber sido cerca de 1704, cuando el supuesto compositor todavía era adolescente, lo que sería una explicación de las características inusuales. Alternativamente, se ha sugerido una fecha tan tardía como la década de 1750, año en el que murió Bach. La pieza se ajusta, en gran medida, a las características consideradas típicas de la escuela de órgano del norte de Alemania en la época barroca con influencias estilísticas divergentes, como las características del sur de Alemania.
A pesar de las teorías y conjeturas, no hay mucho que decir con certeza sobre el primer siglo de existencia de la composición, aparte de que sobrevivió a ese período en un manuscrito escrito por Johannes Ringk. La primera publicación de la pieza, en la era del renacimiento de Bach, fue en 1833, merced a los esfuerzos de Felix Mendelssohn, quien también interpretó la pieza en un aclamado concierto en 1840. La familiaridad con la pieza mejoró en la segunda mitad del siglo XIX, gracias a una versión de piano bastante exitosa de Carl Tausig, pero no fue hasta el siglo XX que su popularidad se elevó por encima de la de otras composiciones de órgano de Bach. Esa popularidad aumentó aún más, debido, por ejemplo, a que se incluyó en la película animada Fantasía de Walt Disney, transcripción orquestal de Stokowski, llegando a ser considerada la obra más famosa en el repertorio de órgano.
La obra se conservó en un solo manuscrito hasta que Felix Mendelssohn la sacó del anonimato a principios del siglo XIX. Sus rasgos de originalidad y osadía han hecho que los críticos musicales estén divididos entre quienes la consideran una obra de juventud y quienes afirman que es obra de su vejez. Incluso hay quien piensa que la atribución a Bach no es segura, el copista del manuscrito hallado por Mendelssohn fue Johannes Ringk, quien vivió entre 1717 y 1778.
No es muy difícil encontrar la fuente de ese tratamiento rapsódico evidente en las primeras piezas para órgano de Bach: éste era un gran admirador de Dieterich Buxtehude en sus primeros años. En 1706 incluso se ausentó varios meses de su trabajo para escuchar a Buxtehude en Lübeck.
Las obras para órgano de Buxtehude, como las de sus contemporáneos, se caracterizan por la presencia del stylus phantasticus, un estilo de interpretación derivado de la improvisación. El stylus phantasticus incluía elementos de excitación y bravura, con armonías arriesgadas y cambios bruscos de registro. Las obras para órgano de Buxtehude hacen gran uso de estos elementos. Estas obras suelen comenzar con una sección libre, seguida de una sección imitativa, a veces una fuga completa, luego otra sección libre, después otra sección imitativa, normalmente basada en material motívico de la primera sección imitativa, y finalmente otra sección libre. BWV* 565 deriva varios de estos elementos estilísticos a partir de esta primera forma de música de órgano, en particular del stylus phantasticus.
Se han dado explicaciones para el excepcional número de calderones y acordes rotos en la Tocata y fuga BWV 565, por ejemplo, Klaus Eidam, bajo la suposición de que Bach la compuso para probar el órgano de la iglesia de San Bonifacio, en Arnstadt, cerca de Weimar. Se dice que la primera cosa que hacía Bach al probar un órgano era usar todos los registros y tocar con la máxima tesitura, para ver, según afirmación de Forkel, en su biografía del músico, si el órgano tenía «buenos pulmones», es decir, si soplaba lo suficiente como para proporcionarle viento a todo el instrumento. Si no había suficiente viento, la calidad de los tonos se veía afectada. El inicio de la tocata, con sus tres semitrinos iniciales y el uso masivo de acordes arpegiados, serviría como una buena prueba para el sistema de viento de un órgano.
En 1999 el musicólogo Peter Williams subrayó varios problemas de estilo presentes en la obra. Estos incluían, entre otros, varias cosas extremadamente raras y únicas para la época en que fue escrita la tocata:
- Octavas paralelas en la apertura de la tocata (único).
- Respuestas en subdominante en la fuga (extremadamente raro).
- Un pedal de declaración sobre el tema, no acompañados por otras voces (único).
- Armonías primitivas en toda la pieza, con contrasujetos en la fuga que a menudo se mueven solamente a través de terceras y sextas (extremadamente raro en Bach).
- Conclusión de la pieza en una cadencia menor plagal (extremadamente raro)
Otros musicólogos atribuyen dichas diferencias de estilo al hecho de que es una pieza temprana en la obra de Bach.
Esta obra ha servido de inspiración a artistas musicales de diversos géneros para crear sus propias versiones. Tanto las adaptaciones como las interpretaciones de la pieza original han sido incluidas en multitud de bandas sonoras de películas, programas de televisión, videojuegos, etc.
Adaptaciones:
- 1965 – «La Resa Dei Conti», pista de la banda sonora For a Few Dollars More OSTdel compositor Ennio Morricone que utiliza un fragmento del inicio de la pieza a partir del minuto 0:48.
- 1970 – «Try Again», del álbum Supertrampde la banda Supertramp usa un fragmento de la pieza en el minuto 5:36.
- 1985 – «Last Rites / Loved to Deth», tema del disco Killing Is My Business… And Business Is Good!de banda de thrash metal Megadeth que se inicia con una parte de la obra.
- 1994 – «The Real Thing», canción del disco Real Thingsdel dúo de eurodance 2 Unlimited que utiliza un fragmento de la obra como base.
- 1999 – «Modern Crusaders», tema del álbum The Screen Behind the Mirrorde Enigma que incluye el inicio de la pieza en el minuto 3:36.
- 2013 – «Brainless», tema del disco The Marshall Mathers LP 2del rapero estadounidense Eminem que también utiliza un fragmento de la obra como base a partir del minuto 0:43.
Inclusión en bandas sonoras:
- 1931 – El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde), film dirigido por Rouben Mamoulian que incorpora esta obra.
- 1934 – Satanás (The Black Cat), película protagonizada por Boris Karloff y Béla Lugosi en la que se interpreta el Adagio en una escena ritual satánica.
- 1940 – Fantasía, película de animación de Disney que incluye la pieza.
- 1950 – Sunset Boulevard, largometraje dirigido por Billy Wilder en la que se escucha esta pieza.
- 1954 – Veinte mil leguas de viaje submarino, adaptación de la novela de Julio Verne en la que el Capitán Nemo (James Mason) toca esta pieza.
- 2008 – Detective Conan: La partitura del miedo, película de anime donde se puede apreciar el tema tocado en órgano.
Bach era un músico de gran destreza técnica y un erudito en composición. En su trabajo, buscaba servir fielmente a su empleador, ya fuera una iglesia luterana, una corte real o un ayuntamiento. No era como los famosos compositores de épocas posteriores —Mozart, Haydn, Liszt— que utilizaron su talento para alcanzar la fama y aumentar su influencia. Como ha señalado el estudioso de Bach, Christoph Wolff, la Toccata y Fuga pertenece al repertorio de piezas de virtuosismo que Bach creó para exhibir su propia destreza como organista.
Para Bach, que no dejó ningún documento relacionado con esta pieza, la obra habría sido meramente funcional, una forma de mostrar las capacidades del órgano y de aprovechar su talento, sin que ello implicara emociones, historias u otras ideas.
La música de la Toccata y Fuga de Bach debe gran parte de su atmósfera inquietante al dramatismo que emplea: armónicamente, está compuesta en un sombrío modo menor que generalmente se asocia con emociones más negativas como la tristeza, la nostalgia, la pérdida y la desesperación. Dentro de este modo menor, se desata un contorno melódico impactante. La primera nota de la pieza es el quinto grado de la escala, en lugar de la primera. Esta nota inesperada genera incertidumbre. A continuación, tras el adorno inicial, se produce un rápido descenso por la escala de Re menor. A esto se suma el silencio de fondo y las pausas cargadas de tensión entre las frases musicales y los primeros 30 segundos son puramente suspense. Le sigue una textura de fuerte contraste, con multitud de notas superpuestas, que introduce choques sonoros y una rica armonía que crece con fuerza.
Tras este impactante comienzo, la pieza avanza rápidamente, siguiendo sin cesar un patrón de figuras solistas intercaladas con acordes masivos y contundentes.
El efecto inquietante del órgano – Los sonidos del órgano de tubos realzan aún más la atmósfera inquietante de la pieza. Durante la época barroca, aproximadamente entre 1600 y 1750, el órgano alcanzó la cima de su popularidad. En aquel entonces, era uno de los instrumentos tecnológicamente más avanzados de la humanidad, los músicos interpretaban habitualmente música de órgano durante los servicios religiosos y en los conciertos que se celebraban en las iglesias.
Pero, como ha explicado el musicólogo Edmond Johnson, muchos instrumentos preferidos en la época barroca, como el órgano y el clavecín, habían caído en desuso en el siglo XIX y habían sido guardados en almacenes donde acumulaban polvo. Cuando los historiadores de la música y los promotores del resurgimiento de la música antigua sacaron por primera vez estos instrumentos para actuaciones públicas después de más de un siglo almacenados, los instrumentos, ahora desconocidos para el público, sonaban arcaicos y chirriantes.
La musicóloga Carolyn Abbate ha argumentado que la música puede ser «pegajosa», adquiriendo nuevos significados a medida que cambian los contextos y pasa el tiempo. Esto se puede observar en cómo el famoso «Ave María» de Schubert, originalmente escrito como acompañamiento del poema «La dama del lago» de Walter Scott, se asoció con la música devocional católica. O cómo «El cascanueces» de Chaikovski pasó de ser un ballet neorromántico poco apreciado en la Rusia del siglo XIX a una popular tradición navideña anual en gran parte del mundo.
*BWV – Bach-Werke-Verzeichnis, conocido simplemente por sus siglas BWV, es un catálogo musical que numera cada una de las obras musicales del famoso compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750). Fue creado por el musicólogo alemán
Y para los que creen que la música clásica no puede modernizarse, aquí una prueba de tantas que hay…
Bach goes Metal – Toccata and Fugue in D minor for electric guitars
Información: IMSLP / Imagen: Internet
La Voz del Árabe (LVÁ) – La Voz del Arte – Cd. de México, abril 11 del 2026
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