–La naranja mecánica: medio siglo de crítica social a través del cine / Lo que hace especial al filme es la dirección de Stanley Kubrick, la creación de toda una atmósfera, una estética que tiene mucho que ver con la onda psicodélica de los años 60…
A partir de enero de 1972, los 137 minutos de 24 imágenes por segundo cambiaron la historia de la cinematografía: “La Naranja Mecánica” – A Clockwork Orange, del director Stanley Kubrick, se situó como una crítica social permanente a través de una obra artística universal, que cumple poco más de medio siglo de su estreno.
Así lo expone Adriana Chávez Castro, comunicóloga, crítica y maestra en cine documental por la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) de la UNAM, quien asegura que la prohibición de la cinta durante casi tres décadas, la volvió mítica.
“Lo que hace especial al filme es la dirección de Stanley Kubrick, la creación de toda una atmósfera, una estética que tiene mucho que ver con la onda psicodélica de los años 60, y ahora como obra de arte universal se ha vuelto atemporal: continúa funcionando porque nos sigue haciendo sentir”, expresa.
La también integrante de la Secretaría de Extensión Académica de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), quien dirige el cineclub de dicha entidad académica, añade que es una de las grandes obras maestras del séptimo arte, por la innovación en el lenguaje cinematográfico, además de su proyección y crítica social.
“El trabajo meticuloso de Kubrick queda constatado en cada escena, por ejemplo ‘Alex’, el personaje protagónico de este filme, tiene que aventarse desde cierta altura, por lo que para dicha toma se sabe que Stanley lanzó solo la cámara grabando para representar y darle credibilidad a la caída con un POV (cámara subjetiva)”, relata.
Cítrico social – De acuerdo con Chávez Castro, “La Naranja Mecánica” no es solamente la adaptación innovadora de una novela escrita al cine (original de Anthony Burgess), sino el tratamiento estético sonoro con temas y adaptaciones musicales de Henry Purcell y Ludwig van Beethoven.
Cambia la estética de otras, cada toma, cada encuadre tiene sentido en la obra, porque su director era un gran conocedor de las formas cinematográficas, además que en cada escena existe esa crítica social, acota la experta.
“La película retoma el tema de la ultra violencia, pero básicamente de fondo tiene dos tópicos: la crítica y emprender esta revisión de cómo el libre albedrío puede llegar al ser humano; esta posibilidad de elegir entre el bien y el mal”, destaca.
Aborda la historia de Alex, joven que integra dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los Drugos, quienes aterrorizan su entorno. Es detenido y en prisión se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación, que pretende anular drásticamente su conducta antisocial. La cinta fue tan importante que, hasta después de la proyección, el libro se empezó a popularizar.
“Sin duda es un largometraje polémico debido a que después del estreno hay jóvenes en el Reino Unido que tratan de imitar la hiperviolencia, y es incluso cuando Kubrick y su familia reciben amenazas de muerte. Por ello, no se presenta en su momento en festivales, aun cuando cuenta con nominaciones al Oscar, se trunca su exhibición, porque él mismo la retira y es hasta 1999, cuando fallece, que vuelve a circular”.
No solo es la violencia por la violencia, ataja Chávez Castro, es un trabajo que apela a hacernos pensar y reflexionar. Vemos incluso esa crítica visual a los regímenes totalitarios de la primera mitad del siglo XX, por lo que invito a las generaciones que no conocen esta película a que se acerquen y encontrarán en el pasado “un futurismo extraño”.
Es curioso, dijo Alex, representado por el actor Malcolm McDowell, en una escena, quizá premonitoria: “cómo los colores del mundo real solo parecen verdaderos cuando los ves en una pantalla”…“Dios prefiere al hombre que elige hacer el mal, antes que al hombre que es obligado a hacer el bien”…“¿acaso soy un animal o un perro? (…) ¿No soy más que una naranja mecánica?”. Fuente: UNAMGlobal
‘LA NARANJA MECÁNICA’: 50 AÑOS DE UNA PELÍCULA DE CULTO PERTURBADORA
Luis Manrique Rivas
Anthony Burgess escribió una novela distópica sobre la ultraviolencia en la que hace una crítica al individuo, la sociedad y al Estado que Stanley Kubrick potenció con una puesta en escena formidable.
La naranja mecánica es una de las películas más polémicas y perturbadoras por su violencia en la que hace una crítica a la sociedad, al Estado y al individuo en el que poco confía. El largometraje de Stanley Kubrick es la adaptación de la novela distópica de Anthony Burgess que este 2021 cumple 50 años de culto en el cine. Once de las trece películas de Kubrick están basadas en libros.
Con este clásico de La naranja mecánica continuamos nuestro ciclo especial de verano Cine club literario en el cual celebramos efemérides importantes tras los artículos sobre Frankenstein, basada en el clásico de Mary Shelley, Desayuno con diamantes que versiona la nouvelle de Truman Capote y Fahrenheit 451 inspirada en la novela de Ray Bradbury.
La naranja mecánica es la novena película del gran director británico que volvió a tocar aquí el tema de la violencia ya presente en títulos suyos como Senderos de gloria, y que luego retomará en La chaqueta metálica.
Una obra distópica, situada en 1995, en la que un grupo de jóvenes da rienda suelta a la ultra violencia a ultranza, al consumo de drogas de diseño y al fetichismo para luego formular una dura crítica al conductismo con terapias de aversión que buscan aplacar el instinto violento de los pacientes.
Stanley Kubrick (1928-1999) estrenó la versión cinematográfica en 1971 y fue el primer guion que escribió solo. La rodó tras 2001: una odisea del espacio (1968) en la que abordó preguntas existenciales inquietantes sobre el ser humano, la vida, el Tiempo y el espacio. Así es que, de esas grandes preguntas más filosóficas, que miran hacia afuera, hizo una película que trató sobre preguntas con un sentido muy crítico que miran hacia adentro del individuo, sobre la naturaleza violenta, o no, de las personas y cómo la sociedad y el Estado contribuyen, o no, a estos comportamientos criminales. La película concluye con un final abierto en el cual Alex parece volver a la violencia. Kubrick sigue la novela de Burgess hasta el penúltimo capítulo la no incluir lo que sucede en el capítulo 21 que es más redentor y esperanzador en el ser humano.
La película fue señalada como inductora de actos violentos y el propio Kubrick pidió que se retirara de las salas de cine británicos.
La película de Kubrick es redonda en todos los sentidos porque, además, creó una atmósfera, vestuario y diseño artísticos indicados, acompañada de una banda sonora de música clásica precisa para algunas escenas, como ya hiciera con 2001: una odisea del espacio. Todo ello con un tempo y unos planos que potencian la historia. A pesar de las controversias, La naranja mecánica obtuvo varias nominaciones a los premios Bafta y Oscar. Con información de: WMagazine
LA NARANJA MECÁNICA – LA MÚSICA
Banda sonora de La naranja mecánica (1971) – La banda sonora de la película fue compuesta por Wendy Carlos, incluyendo partituras originales suyas, pero sobre todo reinterpretaciones y nuevos arreglos de composiciones clásicas de Ludwig van Beethoven, especialmente la “Novena Sinfonía”, Giachino Rossini, Sir Edward Elgar o Henry Purcell. Además, se añaden un par de temas populares de Gene Kelly, “Singin’ In The Rain” y Erika Eigen, “I Want to Marry A Lighthouse Keeper”.
La banda sonora es, por tanto, una gran mezcla de composiciones clásicas y románticas mezcladas y reinterpretadas con sonidos electrónicos y de sintetizadores, de los cuales Wendy Carlos era una experta.
La banda sonora no podía ser más relevante en esta película, pues tenemos a un protagonista extremadamente violento y perturbado que se deleita y relaja con los sonidos de la Novena Sinfonía de Beethoven, que es, con diferencia, lo más importante de la película.
Puedes escuchar la banda sonora al completo en YouTube o en esta playlist de Spotify.
Listado de canciones del trac listing de La naranja mecánica:
- Title Music from A Clockwork Orange
- The Thieving Magpie
- Theme from A Clockwork Orange (Beethoviana)
- Ninth Symphony, Second Movement
- March From a Clockwork Orange (Ninth Symphony, Fourth Movement)
- William Tell Overture
- Pomp and Circumstance March No. 1
- Pomp and Circumstance March No. IV
- Timesteps
- Overture to the Sun (Terry Tucker)
- I Want to Marry a Lighthouse Keeper (Ericka Eigen)
- William Tell Overture
- Suicide Scherzo (Ninth Symphony, Second Movement)
- Ninth Symphony, Fourth Movement
- Singin’ in the Rain (Gene Kelly)
Sobre la compositora de la banda sonora de La naranja mecánica – Wendy Carlos es una compositora e intérprete de música electrónica estadounidense, siendo una de las pioneras en el uso de sintetizadores en música, logrando popularizarlos.
En solitario destaca su álbum Switched-On Bach (1968), ganador de nada menos que 3 Premios Grammy. Especialmente reconocidas fueron la banda sonora de El Resplandor (1980), también con Kubrick, y Tron (1982).
Lo más destacado de la música, que suena de forma recurrente, es la Novena Sinfonía de Beethoven, escuchando especialmente el segundo y cuarto movimientos en versión original y con los arreglos de Wendy Carlos.
Escuchamos el segundo movimiento “original”, pues es con el que se deleita el protagonista en su habitación. Curiosamente y pese a lo que suele creerse, suena durante más tiempo Rossini que Beethoven en la película, escuchándose, por ejemplo, “The Thieving Magpie (Abridged)”. Se trata de la conocida obertura de la ópera de Rossini La gazza ladra, de 1817. De Rossini también escuchamos en varios momentos de la película “William Tell Overture (Abridged). El tema central de la película, interpretado por Wendy Carlos, “Title Music from A Clockwork Orange”. El tema se trata de una reinterpretación electrónica por parte de Carlos de “Music on the Death of Queen Mary” de Henry Purcell, compuesto en 1694 para el cortejo fúnebre de la Reina María por las calles de Londres hasta la Abadía de Westminster. Intenso y pesado tema a base de sintetizadores por parte de Carlos que recuerda también a la música de “2001: Una odisea del espacio” (1968) de Kubrick. Volvemos a Beethoven para escuchar la reinterpretación que hacen Wendy Carlos y Rachel Elkind del cuarto movimiento de su Novena Sinfonía, llamado para la película “March from A Clockwork Orange”. Por último, vamos a destacar una de las canciones licenciadas de otros artistas que suenan en la película, en este caso Gene Kelly con su famoso “Singin’ in the Rain”. En conclusión, tenemos una extraordinaria banda sonora que mezcla composiciones clásicas con sonidos electrónicos que, curiosamente, quedan muy bien mezclados. Pocas veces se han visto en pantalla escenas de extrema violencia a ritmo de Rossini y Beethoven.
El reparto:
- Malcolm McDowell – Alexander DeLarge
- Warren Clarke – Dim
- Michael Tarn – Pete
- James Marcus – Georgie
- Philip Stone – el padre de Alex
- Sheila Raynor – la madre de Alex
- Michael Bates – el jefe de guardia de la prisión
- Godfrey Quigley – el Capellán de la prisión
- Miriam Karlin – Sra. Weathers
- Clive Francis – El arrendatario
- Patrick Magee – Frank Alexander
LA NARANJA MECÁNICA – Libro – https://lavozdelarabe.mx/2023/12/18/la-naranja-mecanica/
Información: GlobalUNAM / Imagen: Agencias
La Voz del Árabe (LVÁ) – La Voz del Arte – Cd. de México, diciembre 22 del 2023
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